Весной очень полезно потерять себя на некоторое время. В книгах, в музыке, в искусстве. Позволить себе заблудиться. С наибольшим удовольствием это сейчас можно сделать в Айа-Напе, где только что прошел Street Art Festival.
Художники – главные пророки современного граффити - закончили свои произведения и теперь творят в других местах планеты, оставив нам свои визуальные мысли и ощущения.
Мы отправились в Айа-Напу большой компанией, когда участники фестиваля, вооружившись баллончиками, еще творили, стоя на лесах под палящим солнцем. Главный куратор фестиваля и местный гуру граффити Ахиллес Михайлидес, более известный в творческой среде под именем Paparazzi, провел нас как Прометей по всем злачным местам, познакомил с художниками и поделился мыслями о вечном: семье и искусстве.
- Ахиллес, кому пришла в голову идея организовать стрит-арт фестиваль такого уровня на Кипре?
- В Айа-Напе молодой и талантливый мэр Яннис Каррузос. Это была его идея. Он вообще много делает качественного и интересного для города.
- Хотелось бы тебя поздравить с рождением дочери. Как тебе удалось «качественно повзрослеть» и при этом сохранить творческий потенциал?
- Мне просто повезло с женой (смеется). Кстати, большую часть организации арт-фестиваля сделала именно Сандра.
- В этом году ты изобразил Юрия Гагарина. Почему?
- Идея возникла из названия улицы. Как-то мы гуляли с Сандрой по городу и вдруг увидели название улицы — Gagarin Street. Это было так неожиданно для Кипра. Мне захотелось изобразить великого человека на одноименной улице.
- Мне очень нравится твой прошлогодний проект, в котором ты заселил заброшенное здание на въезде в Айа-Напу реальными людьми. Расскажи про него.
- Я нашел в мэрии фотографии 70-80-х годов с реальными людьми, проживавшими в этом заброшенном здании, и мне захотелось таким образом подарить им вторую жизнь.
На этой карте синим цветом обозначены места новых работ и указан автор, а красным помечены не менее интересные прошлогодние проекты.
Справа – имена художников, которые принимали участие в этом году. Расскажу вам о них чуть подробнее.
Первым в списке идет художник из Британии
DANK (UK)
Это художник с мировым именем. Даже если он не поставит подпись, его урбанистические темы во всем мире сразу узнаются. Мокрые дороги. Свет ночного города. Гейши. Сюжеты своих работ он берет из каждодневной рутины и наделяет их волшебством.
«Я заболел стрит-артом в 2006 году и постепенно совершил побег от моей стабильной восьмичасовой ежедневной работы мультипликатора в мир свободы уличного искусства. Мне показался этот мир более креативным и более значимым. Это длинное путешествие в качестве уличного художника продолжается до сих пор».
DOME (Germany)
Christian Dome Cramer — немецкий художник, также известный во всем мире, создал свой неповторимый легко узнаваемый стиль в граффити. Его монохромные работы потрясают техникой исполнения и перфекционизмом. На Кипре Кристиан выполнил работу с мотивами древнегреческих изображений. Вазопись в Древней Греции в какой-то период истории создавалась именно в таком стиле – черные фигуры на светлом фоне.
ETNIK (Italy)
Графические кубы, вьющиеся растения, проникающие сквозь эти кубы. Город будет побежден растениями. На тему экологии и роли человека в природе приглашает поразмышлять вместе с ним автор из Флоренции. Главная идея в работах итальянского художника заключается в том, что природа всегда побеждает бетон.
TASSO (Germany)
Живая легенда стрит-арта. Основатель фотореализма в граффити. Один из самых известных художников в мире, который разрабатывал для завода Монтана форму крышки для баллончика с краской, давление краски, цвет – все то, чем мы теперь пользуемся в стрит-арте. Будучи одним из участников команды художников MACLAIM, он стоял у истоков современного граффити. Его можно смело называть отцом-основателем фотореализма в граффити.
На улице Айа-Напы он изобразил крышечку от спрея, до отказа забитую краской и назвал ее «Король улицы». «Художник должен работать, пока крышка баллончика не забьется до отказа – до последнего вздоха», — так считает TASSO.
SER and SIMONI Fontana (Greece)
Сэр – известный художник с мировым именем. Симона – девушка, которая вошла в десятку лучших художниц мира стрит-арта. Они стали парой и делают совместные работы в стиле «поп-сюрреализм». Они придумали фантастический остров счастливого детства. Лично мне хочется заблудиться в нем хотя бы на какое-то время.
В заключение, очень хотелось бы выделить двух художников, которые в этом году не принимали участия в арт-фестивале. Но их прошлогоднюю работу однозначно стоит посмотреть. Эти парни из Киева. Они называют себя Interesni Kazki (Ukraine).
Работы граффити-художников из киевской команды Interesni Kazki (IK) отличаются четко выраженным стилем, их ни с чем не спутаешь. Это «персонажные» граффити со сказочными сюжетами. Они похожи на детские сны – сюрреалистичные, исключительно добрые, воздушные и очень яркие. Такие работы реально преобразовывают окружающее урбанистическое пространство в более позитивную среду. Чем, собственно, Вова Waone и Леша Aec и занимаются.
“Миссия стрит-арта, как и любого другого искусства, - повышать культурный уровень людей, способствовать пробуждению в них лучших качеств. Это очень хороший пример для обывателя, который часто живет одними лишь материальными заботами. Очень забавно наблюдать, как меняется настроение прохожих, когда в сером, мрачном месте появляется новая работа. В этом месте становится интересно, уютно, красиво – энергетика пространства преобразовывается”.
Ирина СИГИТОВА
