Русский музей открыл в корпусе Бенуа юбилейную выставку произведений гениального мариниста Ивана Айвазовского, чьё имя – один из самых ярких символов русского искусства в контексте мировой художественной культуры.
Масштабная выставка представляет около 200 произведений Ивана Айвазовского, среди которых – шедевры первого ряда из коллекции Русского музея – «Девятый вал» (1850), «Сотворение мира» (1864), «Всемирный потоп» (1864), «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848), «Волна» (1889), значимые произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея-заповедника «Царское село», Центрального военно-морского музея, Всероссийского музея А. С. Пушкина и других ведущих музеев России, а также из Национального художественного музея Республики Беларусь.
«Иван Айвазовский был почитаем всеми императорами, при которых он жил и творил, – Николаем I, Александром II и Александром III. Русские монархи считали его гордостью всей нации.
Вершины творчества Айвазовского, то, что делает его гением и художником, узнаваемым во все времена, представлены на нашей выставке.
Наша обязанность – не только хранить, беречь и реставрировать это наследие для будущих поколений, но и сделать его максимально доступным для современников», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Экспозиция построена по сюжетно-тематическому принципу и позволяет проследить основные этапы творческого пути художника, увидеть разнообразие его художественных интересов и понять масштаб феномена Айвазовского. В дополнение к живописи и рисунку на выставке представлены навигационные приборы, флаги, модели кораблей, предметы морского быта, ценнейшие архивные документы и фарфор.
В первом зале представлены произведения Ивана Айвазовского, в которых отражена гениальная способность мастера передавать сложные и экстремальные состояния моря, – «Буря» (1851), «Буря у мыса Айя» (1875), «Морской вид при луне» (1878), а также картины на религиозные сюжеты – «Всемирный потоп» (1864), «Сотворение мира» (1864), «Хождение по водам» (1888, Государственный музей истории религии). Именно в изображении бури, по оценке писателя Фёдора Достоевского, особенно ярко проявлялась способность художника передавать многообразие состояний природы и захватывающую силу стихии.
При этом Айвазовский не стремился писать с натуры. Его главным творческим инструментом была зрительная и эмоциональная память: наблюдая за морем, художник запоминал движения волн, порывы ветра, вспышки света и игру теней, а затем воссоздавал их на холсте, опираясь на воображение. Такой подход позволял ему передавать не только внешний облик моря, но и впечатление от его изменчивости.
Центральное место в первом зале занимает вершина творчества художника – «Девятый вал» (1850). Картина впервые предстанет перед зрителями после комплексной научной реставрации, проведённой специалистами Русского музея за рекордные четыре месяца. Практически 130 лет произведение занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции музея, а теперь посетители могут увидеть его таким, каким оно вышло из-под кисти мастера.
Второй зал посвящён становлению художественной манеры Айвазовского. Ранние живописные произведения и акварели позволяют увидеть истоки его будущего мастерства и постепенное формирование собственного художественного языка. В экспозицию вошли «Большой рейд в Кронштадте» (1836) и «Ветряная мельница на берегу моря» (1837). Также в зале представлены виды Петербурга, Петергофа и Москвы. Рядом с произведениями искусства показаны предметы, связанные с биографией художника и его интересом к морской культуре: фарфор из собрания Русского музея и Петергофа с изображениями картин Айвазовского и сервизы, сделанные для императорских яхт Николая I, Николая II и Александры Фёдоровны.
Влияние учителей Ивана Айвазовского на его творчество оказалось непродолжительным, а собственная манера сформировалась во многом благодаря наблюдениям, памяти и напряжённому труду. Художник выработал узнаваемый способ передавать движение воды и световые эффекты, сохраняя при этом самостоятельность каждой картины. Даже обращаясь к знакомым мотивам, он менял композицию, освещение, детали и масштаб.
Третий зал рассказывает о путешествиях Айвазовского и его художественных впечатлениях от увиденного. Здесь представлены «Морской пролив с маяком» (1841), «Неаполитанский залив в лунную ночь» (начало 1840-х), «Вид Константинополя» (1846). Различные поездки стали важнейшей частью творческого опыта художника: они расширили круг его впечатлений и позволили по-новому увидеть разнообразие природных и городских пейзажей.
Четвёртый зал посвящён видам портов и морским сражениям. Здесь можно увидеть произведения, в которых морская стихия становится частью исторических событий: «Пётр при Красной горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846), «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848) и три крупноформатных батальных полотна «Морское сражение при Наварине 8 октября 1827 год» (1846), «Морское сражение при Выборге 22 июня 1790 года» (1846) и «Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года» (1846) из собрания Адмиралтейства – Главного штаба Военно-Морского Флота. Их первое представление в музейном пространстве – одна из сенсаций выставки. Прежде эти произведения не были доступны широкой публике. Они раскрывают ещё одну сторону таланта Ивана Айвазовского: умение соединять исторический сюжет с напряжённой динамикой морской стихии.
Пятый зал обращается к образам Крыма, Кавказа и Малороссии. В числе представленных произведений – «Лунная ночь на берегу моря» (1852), «Аул Гуниб в Дагестане» (1869) и «Облака над морем. Штиль» (1889). Наряду с живописными произведениями экспозицию дополняют фотографии художника и якоря.
Особое значение для художника имело возвращение к морю и крымским впечатлениям. Айвазовский нуждался в постоянном общении с любимой стихией и новых наблюдениях. Его картины не были буквальными копиями конкретного вида: художник стремился передать его художественную сущность – настроение, движение, свет и эмоциональное воздействие.
Специально к выставке создана мультимедийная зона, которая позволяет буквально погрузиться в мир Айвазовского и ощутить мощь морской стихии. Проекции охватывают три стены зала и переходят на пол, создавая единое пространство, где оживают волны, облака и корабли. В основе визуального ряда – графика, разработанная командой музея: движение воды, игра света и отражения просчитаны с учётом законов физики. Благодаря этому технологии не подменяют живопись, а раскрывают её с новой стороны, позволяя зрителям почувствовать глубину горизонта и изменчивость моря.
Шестой зал завершает экспозицию произведением «Волна» (1889) – ещё один шедевр первого ряда из собрания Русского музея. В нём особенно выразительно проявляется главное качество художника – способность превращать наблюдение за природой в эмоциональный образ стихии. Море у Айвазовского никогда не бывает неподвижным: оно меняется вместе со светом, погодой и состоянием пространства, становясь самостоятельным героем картины.
Русский музей хранит одну из наиболее значительных коллекций произведений Ивана Айвазовского – 54 работы.
Юбилейная выставка в корпусе Бенуа позволяет увидеть Айвазовского не только как великого мариниста, но и как художника, чьё творчество связано с историей России, морским делом, культурой и общественной жизнью XIX века.
Экспозиция объединяет произведения разных периодов и жанров, живопись и рисунок, скульптуру, архивные документы и предметы, связанные с эпохой. Вместе они позволяют увидеть художественный и культурно-исторический масштаб феномена Айвазовского – художника, который стал одним из главных создателей образа моря в русском и мировом искусстве.
Выставка продлится до 10 мая 2027 года.
При поддержке ПАО «НОВАТЭК».
Источник Rusmuseum.ru / Олег Золото
