Русский музей при поддержке Сбера открыл в корпусе Бенуа беспрецедентную по масштабу выставку произведений Ивана Шишкина, одного из главных символов русского искусства.
Впервые в Русском музее его великие живописные полотна представлены в столь полном составе – от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов.
Ретроспективная монографическая выставка включает около 120 экспонатов. Она впервые представляет крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также произведения мастера из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других.
«Мы неслучайно открываем выставку гениального Ивана Шишкина 25 апреля – в день основания Русского музея, когда императором Александром III был подписан соответствующий указ.
Мастер лично посетил торжественное открытие музея. Как вспоминали современники, он мечтал дожить до этого момента и много говорил о необходимости присутствовать при открытии главной сокровищницы русского искусства, как это было задумано Александром III. Для Шишкина этот визит стал последним публичным выходом.
Символично, что в открытии Русского музея участвовал и Архип Куинджи. Мы открываем выставку Ивана Шишкина именно в тех залах, где ещё месяц назад царствовал пейзаж Архипа Куинджи, чья выставка стала самой посещаемой выставкой России с доковидного периода», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Иван Шишкин по праву занимает особое место в истории русского искусства. Его называли «богатырём леса», «царём леса» и «патриархом пейзажа», художником, который сумел не только с исключительной точностью изобразить ландшафты, но и создать обобщённый эпический образ природы. В его произведениях соединяются наблюдательность учёного, внимательное отношение к натуре и глубокие эмоции, которые вызывает именно родная природа. Шишкин был убеждён, что подлинный пейзаж рождается из личного опыта и памяти – из тех впечатлений, которые формируются у человека с детства.
Посещение выставки станет настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей художника на создание лучших произведений. Даже в пенсионерских поездках по Швейцарии и Германии Шишкина привлекали не эффектные альпийские виды, а леса и одиноко стоящие деревья, напоминавшие родные края. Это внутреннее чувство связи с Родиной во многом определило уникальность его художественного языка.
«А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу», – говорил Шишкин.
Экспозиция выстроена как последовательный рассказ о творческом пути мастера. В первом зале можно познакомиться с этапами становления живописной манеры Ивана Шишкина в 1850–1880-е годы. Здесь представлены ключевые произведения, в которых формируется художественный язык мастера – от ранних опытов к эпическому обобщению образа русской природы.
Первая академическая картина «В окрестностях Петербурга» (1856), написанная по натурным этюдам Лисьего Носа, уже демонстрирует стремление художника передать портретность изображённой природы.
В произведениях, принёсших художнику звания академика и профессора, складывается его узнаваемая система композиции и взгляда на пейзаж. В «Виде в окрестностях Дюссельдорфа» (1865) центральное место занимает мощное дерево, доминирующее над пространством, а в «Лесной глуши» (1872) художник создаёт почти осязаемый образ первозданной чащи. Покрытая мягким мхом земля, старые пни и сухие ветви формируют замкнутое пространство, так что зритель словно оказывается внутри леса.
Экспозицию второго зала формируют образы соснового бора – центрального мотива творчества мастера. Здесь в полной мере раскрывается его способность передавать сложнейшие нюансы света и воздуха. Центральное место занимает легендарная картина Ивана Шишкина – «Утро в сосновом лесу» (1889) из Третьяковской галереи, которое не выдается для выставок в других музеях, что делает его участие беспрецедентным.
Выразительность этого произведения основана не только на знаменитом сюжете, но и на тончайшем воплощении состояния природы: густой туман, заполняющий овраг, холодный влажный воздух и первые лучи солнца, окрашивающие вершины сосен, создают эффект переходящего мгновения. Именно эта «пограничность» состояния между ночью и днём придаёт изображению особую глубину и притягательность. Не случайно современники отмечали, что в этом произведении «всё говорит о творческом методе, свойственном именно Шишкину».
В следующем зале представлено одно из самых убедительных в русском искусстве изображений зимнего леса – картина «Зима» (1890). Здесь художник достигает выразительности через предельную сдержанность средств: почти монохромный колорит, точная передача фактуры снега и деревьев создают ощущение звенящей тишины. В сочетании с летними и осенними работами становится очевидным, насколько универсален художественный язык Ивана Шишкина, способного передать любой оттенок природы.
В последнем зале экспонируются гравюры из альбома «60 офортов Ив. Ив. Шишкина. 1870–1892» и живописные произведения 1890-х годов, подводящие итог его творческого пути. Завершает выставку «Корабельная роща» (1898) – заключительное произведение мастера, в котором достигается абсолютная гармония света, воздуха и формы. Этот образ соснового леса приобретает символическое звучание – как воплощение силы и монументальности русской природы. Современники говорили о картине: «Сосной на выставке запахло – солнца, свету прибыло!», подчёркивая её глубокое воздействие на зрителя.
Специально к выставке были отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898). В ходе подготовки к выставке специалистам Русского музея удалось установить историческую принадлежность рамы к полотну «Дубы»: этому способствовали архивные надписи и инвентарные пометки на её обороте. Декоративное решение рамы – богатый орнамент из дубовых ветвей и желудей – перекликается с образом картины и усиливает её художественное восприятие.
Реставрационные работы включали укрепление конструкции, консервацию грунта и лепного декора, восполнение утрат и последующую тонировку. Аналогичный комплекс мероприятий был выполнен и для рамы «Корабельной рощи»: специалисты восстановили прочность конструкции, устранили повреждения декоративных деталей и воссоздали утраченные элементы орнамента с использованием легкообратимых материалов.
На выставке будут представлены технологии искусственного интеллекта Сбера, позволяющие посетителям дополнить восприятие искусства новыми впечатлениями. В частности, гостям выставки будет доступен ИИ-гид, который расскажет про творчество и особенности произведений Шишкина.
«Ко дню рождения Русского музея мы хотели дополнить творческое наследие XIX века технологиями даже не будущего, а уже настоящего.
Наш ИИ-гид – это в том числе шаг к тому, чтобы классическое искусство говорило с новыми поколениями на понятном им языке и в уже привычном им формате. Для нас это не первый опыт. К 80-летию Победы Русский музей запускал выставку «Страна Побед». Тогда нейросети Сбера ГигаЧат и Kandinsky помогли посетителям реализовать свой творческий потенциал и внести вклад в сохранение памяти. Мы видим, как технологии делают искусство ближе и понятнее, поэтому продолжим работать над новыми вовлекающими форматами», – сказал заместитель председателя Северо-Западного банка Сбербанка Сергей Тютин.
Иван Шишкин – художник-символ, чьи произведения стали частью национального культурного кода. Их внутренняя сила, масштаб и ясность художественного высказывания воплощают представление о России – её пространстве, природной мощи и гармонии. Выставка в Русском музее даёт редкую возможность увидеть это наследие во всей полноте и почувствовать, как складывался один из самых значительных образов русской художественной традиции.
Генеральный партнёр выставки – Сбер.
Выставка продлится до 9 ноября 2026 года.
Rusmuseum.ru
