29 июля 2026 года на площади у западного фасада Музейно-выставочного комплекса «Манеж» откроется масштабная инсталляция бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана «Пространственный сдвиг».
Проект реализуется в рамках Года петербургской культуры и паблик-арт программы Манежа «Музейная линия» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и гостиницы «Гранд Отель Европа». Проект включен в официальную программу IV Фестиваля стран Латинской Америки и будет доступен для свободного посещения до 27 сентября 2026 года.
Инсталляция была создана художником специально для Манежа и представляет собой лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлической решетки, форма которой отсылает к узнаваемым оградам в центре Петербурга. Эти материалы и формы задают пространственный ритм отражения, цвета и структуры. По мере того как человек перемещается по лабиринту, привычное окружающее пространство преображается: зритель наблюдает за тем, как цвета постепенно накладываются друг на друга, а изгибы конструкции вступают в противоречие с рациональной упорядоченностью петербургской архитектуры.
Так, площадь у Манежа становится пространством ощущений, где акт ходьбы становится актом осмысления — местом встречи тела, структуры, цветов и света. «Пространственный сдвиг» предлагает рассматривать пространство не просто как физическую данность, но как живую систему, которая непрерывно воздействует на поведение, восприятие и опыт.
Роммуло Вьейра Консейсан:
В основе этой работы — мой давний интерес к тому, как геометрия позволяет упорядочить и в то же время дестабилизировать восприятие. Изгибы лабиринта вступают в противоречие с рациональной упорядоченностью решетки. Хотя использование основных цветов и модульной конструкции перекликается с визуальным языком модернизма и русского конструктивизма, инсталляция намеренно отвергает их утопическую ясность, замещая порядок и контроль искажением, множественностью и смысловой неоднозначностью.
Размещенная в самом сердце Санкт-Петербурга, инсталляция «Пространственный сдвиг» вступает в прямой диалог с плотной застройкой и исторической атмосферой города. Яркое поле лабиринта создает резкий контраст с приглушенными цветами фасадов монументальных зданий вокруг. Такое хроматическое напряжение обостряет диалог между современной абстракцией и историческим постоянством, между мимолетностью и монолитностью имперских фасадов.
Команда Манежа подготовила дополнительную программу: экскурсии, арт-медиации, мастер-классы, танцевальные флешмобы, инклюзивные форматы.
Дополнит паблик-арт «Пространственный сдвиг» еще одна работа художника— скульптура «Под фундаментом», размещенная в атриуме «Гранд Отеля Европа», в кафе «Мезонин». Это конструкция из двух керамических сосудов, переосмысленных в алюминии, — промышленном, современном материале, отсылающем к массовому производству и добыче природных ресурсов, процессам, которые нередко были связаны с неоколониальной эксплуатацией. В основании скульптуры находится форма, вдохновленная португальской керамикой XVI века — эпохи покорения Бразилии португальцами. На этом фундаменте стоит квартинья — ритуальный сосуд, используемый в афробразильских религиях. Помещенная на самом верху, над колониальной керамикой, она занимает главенствующее положение, знаменуя инверсию исторически сложившихся иерархий: то, что когда-то вытеснялось на периферию, теперь находится на вершине. Так, скульптура предлагает всерьез задуматься о политических и исторических переплетениях, которые сформировали Бразилию и страны Глобального Юга.
Пресс-показ состоится 29 июля в 16:00 на площади у западного фасада Манежа — художник лично представит инсталляцию и ответит на вопросы представителей прессы.
Справка о художнике:
Роммуло Вьейра Консейсан (Rommulo Vieira Conceição) — бразильский художник, живёт и работает в Порту-Алегри. Участник 35-й биеннале в Сан-Паулу.
Работы художника представлены в коллекциях:
● Пинакотеки Сан-Паулу (Pinacoteca do Estado de São Paulo)
● Музея искусств Риу-Гранди-ду-Сул — Аду-Малаголи (MARGS), Порту-Алегри
● Музея современного искусства Риу-Гранди-ду-Сул (MACRS), Порту-Алегри
● Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC USP)
● Афро-бразильского музея Эманоэля Араужо, Сан-Паулу
● Музея Оскара Нимейера (MON), Куритиба
● Института Иньотим, Брумадинью
● Художественной фабрики Маркоса Амаро (Музей FAMA), Иту
Партнеры проекта:
Галерея «Аура», Сан-Паулу, Бразилия
«Гранд Отель Европа», Санкт-Петербург
Продюсеры проекта:
Ольга Романова, МВК «Манеж»
Юлия Сталь, МВК «Манеж»
Музейная линия — проект, созданный командой Манежа для представления современных художественных идей, новых культурных форм и проявлений в классическом городском пространстве, а также направленный на усиление имиджа Санкт-Петербурга, как динамично развивающейся культурной столицы, открытой для современного искусства. Программа, старт которой был дан на площади у западного фасада Манежа, объединяет различных участников современного культурного процесса: музеи, креативные пространства и новые культурные локации. В рамках «Музейной линии» уже были реализованы проекты: «Токсикоз антропоцентризма» / Дмитрий Каварга, «Вы достигли своего места назначения» / Recycle Group, «Самые красивые лошади в мире» / Андрей Люблинский, «Ты меня видишь?» / Klone, «Прогулки внутри себя» / Владимир Гофман, «Тридцать Три Звука», «Тридцать Три Знака», «Пушкинская роща»/ Сергей Падалко и Игорь Мусанов, «Столпы»/Фестиваль Архитектон MMXXV.
Источник mmdb.ru
