Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную Виктору Борисову-Мусатову (1870—1905) — одному из ярких представителей русского символизма рубежа XIX—XX веков.
Его творчество стало своеобразным мостом между европейской и русской культурой, завершая «прекрасную эпоху» и открывая искусство XX столетия.
Экспозиция объединяет более 140 произведений живописи и графики из собраний Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, Национальной картинной галереи Армении, а также из частных коллекций. Некоторые работы будут показаны впервые. Это редкая возможность проследить путь мастера — от первых ученических опытов до зрелых шедевров, сделавших его кумиром целого поколения художников. Среди центральных экспонатов — программные полотна «Гобелен» (1901), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903—1904), «Водоем» (1902—1903), «Автопортрет с сестрой» (1898) и «Реквием» (1905).
Главная цель проекта — показать особую грань личности Борисова-Мусатова как художника-экспериментатора. В центре экспозиции — раздел, посвященный взаимосвязи живописи и
фотоэтюда: фотография и её технологии стали для мастера неотъемлемой частью творческого процесса. Пунктиром через всю выставку проходит тема гобелена. Особенности этого вида прикладного искусства, набиравшего популярность в Европе во второй половине XIX — начале XX века, дали импульс экспериментам с материалами, фактурами и новым прочтением техник темперы и пастели.
Лейтмотив выставки — важная для автора тема поиска гармонии. Объединенные вокруг картины
«Гармония» (1900) этюды и эскизы показывают путь создания панно: от первых набросков до завершающего полотна. Эволюция мусатовского пейзажа представлена от ранних импрессионистических работ до акварельных и пастельных шедевров последних лет, ознаменовавших новый этап в развитии этого жанра в России.
Стремление к синтезу искусств выражалось в желании Борисова—Мусатова соединить архитектуру и живопись. Художник мечтал украшать фресками общественные здания и особняки, но при жизни ему не удалось реализовать ни один проект. Однако эта мечта осуществилась спустя столетие: во время реставрации особняка по проекту Андрея Мушты на стенах были размещены напечатанные на полотне эскизы мастера. Эскизам монументальных росписей, в том числе панно для особняка Александры Дерожинской, посвящен специальный раздел выставки.
Подход Борисова—Мусатова предвосхитил поиски будущих авангардистов. Михаил Ларионов называл его одним из двух русских художников, определивших лицо современной живописи. Преданность искусству и упорный труд были вознаграждены признанием. Борисов—Мусатов стал одним из немногих русских художников, чья персональная выставка с успехом прошла в Берлине, а произведения экспонировались в Париже. Ему посвящали публикации в журнале «Аполлон». А в 1906 году, уже после смерти художника, на знаменитой выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым, его работам отвели отдельный раздел.
Выставка прослеживает короткий, но насыщенный путь Борисова-Мусатова — человека и художника, чья преданность искусству, постоянное движение и стремление к самосовершенствованию помогли преодолеть тяжелые жизненные обстоятельства. Не покорившись судьбе, он «создал свою жизнь», в финале которой обрел личное счастье и профессиональное признание.
Источник museum.tretyakov.ru
