В экспозиции собраны редкие авторские работы, декоративно-прикладное искусство и коллекционные экземпляры, многие из которых крайне редко покидают музейные и частные собрания. На выставке можно увидеть более 400 предметов: чашки и чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья, декоративные фигурки, которыми так любили украшать квартиры.
Фарфор всегда рассказывал о времени, в котором появился. После Великой Отечественной войны возвращалась привычка принимать гостей, накрывать праздничный стол, дарить молодожёнам сервизы, собираться всей семьёй за вечерним чаем. Вместе с этим рождалась новая культура повседневности, в которой красота переставала быть привилегией музейных залов и входила в обычный дом.
Именно тогда советский фарфор переживает своё подлинное художественное возрождение. Например, изделия Дмитровского фарфорового завода стали культовым массовым явлением, а работы его художников —классикой отечественного декоративно-прикладного искусства. Александра Чекулина и Константин Тихонов, Евгений Смирнов и Юрий Ганрио, Владимир Ольшевский и Александр Шобанов, Борис Калита и Алевтина Горькова, и многие другие создают язык, в котором соединяются традиция и современность.
Их произведения рассказывают о покорении космоса, природе, спорте, балете, детстве, науке, человеке труда, мире, наступившем после войны. Даже цветочные композиции перестают быть просто украшением, они становятся символом новой мирной жизни, надежды и внутреннего достоинства человека. Так советский фарфор превращается в художественную летопись своей эпохи.
Выставка предлагает увидеть в фарфоре не только произведение искусства, но и человеческую судьбу. Иногда одна чашка способна рассказать о человеке о стране и времени больше, чем десятки фотографий. Даже незаметная трещинка, едва стёртая позолота на ручке, следы многолетнего использования оказываются частью биографии, которую невозможно восстановить ни по архивам, ни по письмам.
Поэтому рядом с признанными художественными предметами зрители увидят вещи, которые никогда не создавались для музея. Их ценность определяется не стоимостью и даже не возрастом. Они стали бесценными потому, что были частью чьей-то жизни.
Среди них — любимые кофейные чашечки Тамары Синявской и Муслима Магомаева. Когда-то они стояли на домашнем столе, во время неспешных завтраков, встреч с друзьями, разговоров, которым не суждено было попасть в мемуары. Впервые будут представлены чашечки из дома Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. Эти вещи долгие годы были молчаливыми свидетелями жизни семьи, в которой рождались фильмы и спектакли.
Особое место занимает сахарница из дома народного артиста России Александра Олешко. Для артиста — это память о детстве, родном доме и любимой бабушке, благодаря которой начинается любая человеческая история. Ещё несколько трогательных экспонатов — чашки из семейного сервиза Иосифа и Нелли Кобзон.
И подобных историй здесь десятки. Каждая напоминает, что музей рождается не только там, где есть шедевры. Иногда музей начинается в тот момент, когда самая обычная вещь оказывается единственным свидетелем ушедшей жизни. Наверное, поэтому выставка получила название «Отчаянный фарфор». Потому что отчаянным бывает не материал. Отчаянным бывает человеческое желание удержать то, что неизбежно исчезает.
Дополняет выставку иммерсивный аудиоспектакль: в нём звучат истории семей, связанных с производством фарфора, и рассказы современных людей о том, какую роль этот материал сыграл в их судьбе. Они подчёркивают главную идею проекта — неразрывную связь истории, человека и фарфора.
