В музее Фаберже в Петербурге открылась масштабная выставка «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области», представившая около 180 работ со всей России из музеев и частных коллекций.
Выставка стала четвертой в рамках проекта «Открытый мир», посвященного искусству регионов России. Проект реализуется культурно-историческим фондом «Связь времен» совместно с Музеем Фаберже. Предыдущие три — Уральская, Пермская, Нижегородская — пользовались успехом не только у горожан, но, что интересно, у туристов из этих регионов — они как бы заново узнавали родные просторы глазами современных художников. Очень жалею, что не смогла побывать на Нижегородской выставке — по разговорам, она была очень успешной.
И вот сейчас Ростовская область, казацкий край. Я с некоторым опасение шла на неё, поскольку современной взгляд художника может значительно отличаться от исторического значения территории. К счастью, я ошиблась. Многое я узнавал, увидела, услышала впервые — прежде всего, то, что связывает нас, всех россиян.
В зале на банере выставки нас встретила работа Юрия Бессмертного. Правда, на ней не было строк про вторник. И мне стал понятен посыл выставки — не так страшен казак, если он с пером жар птицы.
Впервые я увидела на одной из картин цепи, в которые был закован Спепан Разин. Их хранят в церкви в Старочеркасске до сих пор. Никто не скажет, те ли это, подлинные, но то, что они сохраняются — это исторический прецедент, прецедент вольницы. Ведь даже перед тем, чтобы их разместить для устранения казаков, их освящали для изгнание духа свободы.
Не обошлось и без Азовской Богоматери. Это та самая, которая, явившись, устрашила турок и спасла казаков во время Азовского сидения.
«А всего сидели мы в Азове в осаде от турок <…> 93 дня и 93 ночи. А в ночь на 26 день сентября турецкие паши со всеми турками и крымский царь со всеми своими силами за четыре часа до свету побежали, окаянные, в смятении и трепете, от Азова-города, никем из нас не гонимые»
И две огромных картины «Донщина. Степан Разин» и «Донщина. Емельянов Пугачев» Ованеса Лусигенова подтверждение историчности выставки глазами современных художников.
К этому можно отнести и работы, посвященные Дмитрию Ростовскому, автору Четьи Минеи. Увы, первоначальный замысел памятника ему в Ростове бул изменён, но остался в эскиз, выполненный Людмилой Губаревой-Муха и Ольгой Мироновой. На руинах исчезающих старинных домов в центре Ростова художницы находят красивые доски, которым по сто и более лет. Эти деревянные элементы становятся основой, затем немного дополняются металлом — и получаются оригинальные, запоминающиеся работы.
Великолепны пейзажи Николая Дубовского, где он сумел запечатлеть какое то необыкновенное состояние природы — солнце, дождь, животные и люди, которым хорошо в любой момент. И это счастье.
К историчности можно отнести и то, что из армян, которых переселили на эти земли при Екатерине Великой, выросли художники которыми гордятся как Россия, так и Армения-не забывайте Сарьяна и его учеников, разъехавшихся по всему СССР, в том си ле в Москву и Ленинград, и разделивших с ними свои судьбы и смерти.
Следует отметить портрет Михаила Шолохова работы Евгения Вучетича — мне показалось, что даже в бронзе он улыбается нам с неповторимой казацкой ухмылкой. Ведь казак даже умирает с ней. И такое изображение Шолохов практически выпросил у скульптора, поскольку считал, что нет мелочей ни в жизни, ни в искусстве
Работа Сергея Гавриляченко «Атака» могла быть написана только потомстаенным казаком, пусть давно уехавшим из родных мест.
Но Ростова они часто переезжали в Ленинград. Один из них, Владимир Гринберг, работал над циклом ленинградских пейзажей («Новый Ленинград», «Социалистический Ленинград»). Очень жалко, что их нет на выставке — он остался в памяти ленинградцев разделив с ними ужысы блокады, уйдя зимой 1942 года. Но остались его яркие букеты южных цветов.
Второй этаж выставки — более современные художники со свойственной им постоянным противопоставлением. Всего всему.
Интересны работы Валерия Кошлякова, выполненные на гофрокартоне — он работал в театре, где это добро просто выкидывали. Но как не использовать такое человеку с талантом, но без денег на холст.
Юрий Шабельков представлен двумя работами «Изотерический футбол» и «Реквием воли», где сосредоточено все: холст, металл, акрил, темпера, протест. Против чего? Посмотрите сами. И это будет лично ваше прочтение картины.
До слез может довести работа Владимира Вельтмана» Танец», выполненная по фотографии начала 20 века. Что то ждет этих юнг из Кронштадта впереди? Революции, войны… Где они окажутся в конце пути?
Все проходят свой путь. «Автопортрет» Софьи Басовой изображена хрупкая девушка, идущая по занесенной снегом Большой Садовой и несущая крестовину большого подрамника — своеобразный крест, тот самый, что и предлагал нести творцам А.П. Чехов, прибавляя слово «веруй».
Но есть и более обнадеживающие картины
В работе «Она и Гусь» Александр Бельмасов обращается к образу художницы Ольги Черниковой, создающей текстильные работы с применением разных материалов. О том, что это образ творческого человека, говорят не только работы на фоне, но и головной убор из ниток (различных клубков), словно передающий оригинальные мысли. Этот «кокошник» из ниток, так же как сарафан и рубаха, отсылает зрителя к русскому женскому национальному костюму. Гусь на руках — веселый визуальный оксюморон, создающий интригу композиции, — символизирует плодородие и трудолюбие. Все это образ современной женщины-художницы, увлеченной трудом.
Есть среди ростовчан и талантливые самоучки, не получившие классического образования. Среди них
В.асилий Жеребило, которому помогло личное знакомство с известным ростовским живописцем Т.Ф. Теряевым — учеником М. Сарьяна. Я приметила его еше на знаменитой выставке в Ленэкспо
Проходя по второму этажу, я увидела пепелацы из фильма Данелии „Кин-дза-дза“. Их символически использовал Олег Игнатов, показав переход от царской России через времена СССР к современности. Называется картина «Социальный лифт». Пожалуй название попало в точку.
По этим залам нужно просто походить, попытаться понять и принять или простить художников за те мысли, которые приходят на ум во время прогулки
«С Ростовом и Донским казачеством связано очень многое в истории нашей страны. Выставка, с моей точки зрения, получилась совершенно грандиозной: мы взяли живопись, скульптуру, инсталляции. Все, что бывает в искусстве, представлено на выставке», — отметил президент Культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Владимир Воронченко.
И это правда. В организацию вложено много труда — ведь предоставленные на выставке картины не только из региональных музеев и галерей. Подобраны работы из частных коллекций, музеев Москвы и Санкт Петербурга.
С огромными надеждами ждем еще одну выставку, Самарскую, которую обещают показать уже осенью. Но перед этим наверняка удивительная выставка Маковских уже в начале июня.
Татьяна Бушманова
Фото Татьяна Бушманова
