Владимир Абих, объект «От этих слов светлее» на отеле Azimut Фото: Сергея Бондарь
Отели все чаще становятся медиумами, способствующими развитию современного искусства и городской среды. Летом 2025 года сеть AZIMUT Hotels запустила проект арт-резиденций «Номер с видом» — не ради интеграции искусства в интерьеры, а ради полноценного исследование локальной идентичности российских городов. На опен-колл пришло больше 150 заявок из 30 городов.
Благодаря этому три художника получили возможность полноценно погрузиться в контекст Нижнего Новгорода, Мурманска и Астрахани — мест, где они прежде не бывали. А сам отель стал для них не столько творческой мастерской, сколько исследовательской базой, «нулевой точкой», из которой авторы начинали свое знакомство с местным культурным кодом.
В течение семи дней резиденты изучали ритм незнакомых улиц, их архитектурные особенности и историю, повседневные привычки горожан. Организаторы оплатили художникам проживание в резиденции, транспорт и расходы на реализацию задумок. А еще каждый резидент получил грант — 200 тысяч рублей.
Гриша Шаров, объект «Солнце ждёт рассвета» перед отелем Azimut Фото: Анатолий Козьма
В результате такого интенсивного погружения художники создали серии паблик-арт объектов. Важно, что это не тиражируемые малые архитектурные формы, а индивидуальные авторские высказывания.
Куратор арт-резиденции AZIMUT Анастасия Пронина рассказывает: «Арт-резиденции для художников задуманы как место, которое помогает изменить точку зрения, это всегда способствует творческим процессам. Резиденты меняют место жительства и вместе с этим меняется восприятие мира вокруг. Совершенно логичным местом для размещения арт-резиденций являются отели с их настроением отдыха, авантюризма, жажды приключений и предвкушения неизведанного».
Проект «Номер с видом» интересен прежде всего своим масштабом и попыткой выстроить единый культурный диалог между регионами. Паблик-арт, выходящий за пределы традиционных центров искусства, становится инструментом развития культурного ландшафта, ведь когда современный художник работает с контекстом города, он фактически переводит его невидимые смыслы на визуальный язык, понятный каждому прохожему.
Для профессионального сообщества — междисциплинарных художников, дизайнеров и архитекторов — это редкая возможность поработать с новыми материалами и ландшафтами за рамками привычных студий. Для самих городов это шанс увидеть себя со стороны, глазами пришлого, но внимательного наблюдателя.
В конечном итоге серия созданных объектов должна сформировать новую карту достопримечательностей, на которой каждая точка — результат живого диалога между искусством, бизнесом и энтузиастами, переосмысляющими городскую идентичность. Отель как медиум в этом диалоге тоже становится активным участником формирования городской среды — именно он и способствует появлению новых смыслов там, где раньше был просто «вид из окна».
Фото: Сергея Бондарь
Для художника из Екатеринбурга Владимира Абиха работа в Астрахани началась не с эскизов, а с исследования ландшафта при отеле. Его творческий метод всегда строится на поиске «рифмы» к конкретному пространству: художник старается уловить атмосферу места и его историю, чтобы превратить их в короткую, но емкую фразу. В Астрахани таким смысловым камертоном стала набережная с ее контрастом между дневным зноем и оживлением вечера.
Итогом этого поиска стала инсталляция «От этих слов светлее», установленная на крыше отеля. Это высказывание не возникло из пустоты — оно напрямую связано с историей здания, где в советские годы располагалась гостиница «Лотос». Владимир Абих взял за основу шрифт и стилистику старой вывески «Лотоса», превратив исчезающее визуальное наследие прошлого в актуальное поэтическое послание.
Подобная работа с неоном сегодня — акт сохранения памяти. Советские световые вывески постепенно исчезают с фасадов, поэтому для создания объекта был приглашен Роман Молодцев, основатель «Музея недавнего». Его участие позволило профессионально воссоздать эстетику советского неона, которая сама по себе нуждается в архивации и защите.
Фото: Сергея Бондарь
Абих исследует то, как текст функционирует в городской среде и цифровом пространстве. Он превращает слова в визуальные доминанты того места, в которое совершает художественную интервенцию.
Его язык отличается предельной лаконичностью, при этом Абих часто использует иронию, чтобы подсветить абсурдность современных культурных явлений и зафиксировать феномен ускоряющегося времени. Работы художника можно увидеть в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, Екатеринбургского музея ИЗО, Музее AZ (Москва) и многих других региональных музейных коллекциях.
Вид на Астрахань Фото: Сергея Бондарь
В наши дни российские города все чаще сталкиваются с кризисом самоопределения. Типовая застройка, стандартное благоустройство и глобальные бренды делают улицы похожими друг на друга, а уникальные лица регионов стираются. В этой ситуации городская идентичность перестает быть вопросом архитектуры или географии — она становится вопросом коммуникации. И именно художники сегодня выступают теми медиумами, которые способны «вытащить» из городского шума подлинный голос места.
Проект Владимира Абиха в Астрахани — наглядный пример такой работы. Используя шрифт старой советской гостиницы «Лотос», художник не просто украсил фасад, а вернул Астрахани фрагмент ее утраченного ДНК. Такой жест можно считать актом культурного сопротивления и архивации.
Фото: Сергея Бондарь
Почему это важно? Потому что идентичность — это не только памятники прошлого, но и то, как мы это прошлое проживаем сегодня. Художники и креативщики обладают оптикой, позволяющей увидеть «гений места» там, где обычный прохожий видит рутину. В Астрахани это проявилось в способности Абиха уловить «ламповую» атмосферу набережной, соединить ее с историей здания и выдать емкую фразу, которая резонирует с внутренним состоянием местных жителей и туристов.
Сегодня городская среда нуждается не столько в новых квадратных метрах, сколько в новых смыслах. Бизнес постепенно осознает это — как в случае с арт-резиденциями AZIMUT Hotels. Но именно работа креативного сообщества создает эмоциональную карту города. Инсталляции, интервенции и паблик-арт объекты становятся новыми точками притяжения, вокруг которых выстраивается диалог между прошлым и будущим.
В конце концов, именно благодаря художникам города перестают быть набором координат и превращаются в живые истории, в которых хочется участвовать. Без их способности рифмовать смыслы и визуализировать память Астрахань (или любой другой город) рискует остаться лишь точкой на карте, лишенной своего неповторимого, «светлого» голоса.
Подготовил Алексей Черников
Фото snob.ru / Сергей Бондарь
